Piano Thailand

ใน Lesson นี้ เราจะมาทำความรู้จักับสัญลักษณ์ต่างๆ บนโน้ตเพลง ที่เราจะพบบ่อยๆ ไม่ว่าจะเป็น กุญแจซอล, กุญแจฟา, ตำแหน่งนิ้ว และ บรรทัด 5 เส้น

ใน Lessonที่ 2 นี้ เราจะพาคุณมารู้จักกับโน้ตบนเปียโนกัน โน้ตที่เรากำลังจะพูดถึงมีทั้งโน้ตที่อยู่บนบรรทัด 5 เส้น, โน้ตที่อยู่เหนือ และต่ำกว่าบรรทัด 5 เส้น คุณสามารถใช้ Lesson นี้สำหรับเทียบตัวโน้ตกับคีย์บนเปียโนได้เลยค่ะ

เด็กนักเรียนส่วนใหญ่เล่นเปียโน ด้วยความตึงเครียดเกินไป เนื่องจากมีการเกร็งของกล้ามเนื้อมือของพวกเขาบ้าง นิ้วที่เกิดอาการเกร็ง จะทำให้ซ้อมไม่ได้นาน เมื่อมีการเกร็ง เสียงที่เล่นออกมาก็จะไม่เต็มที่
การวางมือบนคีย์บอร์ดจิงเป็นศิลปะอย่างหนึ่งในการเล่นเปียโน การวางมือที่ดีคือการที่เราปล่อยให้มืออยู่ในท่าที่ผ่อนคลายที่สุด เกิดการเกร็งน้อยที่สุด นั่นก็คือท่า “โค้งธรรมชาติ” หรือ Natural Curve

ตัวโน้ตดนตรีมีเริ่มใช้มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 โดย กีโด เดอ อเรซ์โซ (Guido d’ Arezzo, 995-1050) บาทหลวงชาวอิตาเลียน ต่อมาได้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งสมบูรณ์อย่างที่เราได้พบเห็นและ ใช้กันในปัจจุบัน ตัวโน้ตเปรียบเสมือนภาษาที่สามารถสื่อให้นักดนตรีทราบถึงความสั้น – ยาว, สูง – ต่ำ ของระดับเสียงได้ เราจึงควรมีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับลักษณะของตัวโน้ตดนตรี (Music Notation) ดังนี้ 

เครื่องหมายประจำจังหวะ(Time Signature) เป็นเครื่องหมายสำหรับกำหนดจังหวะในดนตรีสากล เราสามารถพบเครื่องหมายประจำจังหวะ(Time Signature) ได้ที่ส่วนเริ่มต้นของบรรทัดของโน้ตเพลง โดย Time Signature จะอยู่ถัดจาก Clef ใน Lesson นี้ เราจะมาอธิบายความหมายของ Time Signature อย่างละเอียด และ เป็นแบบที่เข้าใจง่ายกันค่ะ

ความหมายของ Slur เปรียบได้เสมือนกับการหายใจเวลาเราพูด บางครั้งขณะที่เราพูดเราจะมีการพักหายใจเพื่อเว้นประโยค สั้นบ้าง ยาวบ้าง ในทางดนตรีการพักหายใจของเรา จะเหมือนกับการที่เราเล่นโน้ตตัวสุดท้ายของ Slur เสร็จ เพื่อเป็นการเว้นประโยคของเพลง    ดังน้นถ้าเราใช้ Slur อย่างถูกวิธีจะทำให้เพลงที่เราเล่นนั้น ฟังแล้วไหลลื่นไปกับจังหวะ และบ่งบอกถึุงความหมายของเพลงมากยิ่งขึ้น

Staccato เป็นการใช้นิ้วกดลงบนคีย์ โดยให้นิ้วเด้งออกจากคีย์อย่างรวดเร็ว เสียงที่ผลิตได้จะเป็นเสียงที่สั้น และไม่ต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็น Staccato,Legato, Slur ที่เรากล่าวไปในบทที่แล้ว Staccato ถือเป็นอีกสัญลักษณ์หนึ่งที่เราพบเห็นได้บ่อยมากในเพลง การฝึกStaccatoจิงมีประโยชน์มากในการเพิ่มสีสันและความสนใจของเพลงมากขึ้น

Legato  (แปลตามตัวอักษรแปลว่า ผูกพัน)  การเล่น Legato จิงเป็นการบรรเลงให้เสียงของกลุ่มตัวโน้ต ออกมาต่อเนื่องกัน คล้ายๆกับการร้องเพลง ที่นักร้องสามารถร้องเป็นประโยคออกมา โดยให้แต่ละคำต่อกันได้ ทำให้เราประโยคของเพลงที่ร้องออกมาฟังดูราบรื่นเข้ากับทำนอง ในเปียโนเราต้องพยายามทำให้เสียงต่อเนื่องกัน เราต้องพยายามทำให้ช่องว่างระหว่างตัวโน้ตหนึ่งไปยังอีกตัวโน้ตถัดไปน้อยที่สุด โน้ตทั้งสองตัวจะเชื่อมกันและฟังเป็นประโยคเดียวกัน

มาถึง Lesson นี้ เราว่าคุณสามารถอ่านโน้ตตัวเีดียว ได้บ้างพอสมควร ถ้ายัง เราขอแนะนำให้ลองไปฝึกพื้นฐานการอ่านโน้ตให้คล่องได้ที่นี่ วิธีอ่านโน้ต How to Sight Reading

Intervals คือ ระยะห่างของโน้ต 2 ตัว  เล่นพร้อมกัน ทำให้เกิดเสียงประสานขึ้นระหว่างโน้ตสองตัว วิธีนับจะเริ่มจากโน้ตตัวที่ต่ำกว่า ถึงโน้ตตัวที่สูงกว่า

ใน Lesson นี้เราจะพูดถึง Major Scale หรือ บันไดเสียงเมเจอร์ในภาษาไทย คำว่า Scale(สเกล) มาจากภาษาอิตาลี คือคำว่า Scala ซึ่งแปลตรงตัวว่า ขั้นบันได

Minor Scales จะแบ่งเป็น Natural Minor, Harmonic Minor และ Melodic Minor

เรามาเริ่มบทนี้ด้วย Natural Minor Scale กันดีกว่า

ในทฤษฎีดนตรี Circle of fifths ถือว่ามีความสำคัญมาก   Circle of fifths จะช่วยให้เราเห็นภาพรวมความสัมพันธ์ของทั้ง 12  คีย์ในบันไดเสียงเมเจอร์     โดยใน Circle of fifths นี้แต่ละคีย์จะมีระยะห่างจากกันคู่ห้า (เท่ากับ 7 ครึ่งเสียง) เรามาลองดูตัวอย่างกันเลยดีกว่า

การเล่น Arpeggio เป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่ช่วยในการฝึกนิ้ว วิธีการฝึกจะคล้ายๆกับการฝึก Scale โดยหลังจากเราฝึกแบบฝึกหัดนี้แล้ว เราจะรู้สึกว่านิ้วของเราจะกางออกกว้างได้มากขึ้น อีกทั้งแบบฝึกหัดนี้ยังช่วยให้นิ้วของเราแข็งแรง และ มีความยืดหยุ่นมากขึ้นด้วย

เวลาเราเจอเพลงใหม่ๆ เราก็อดใจไม่ได้ที่จะเริ่มเล่นมันทันที ด้วยความอยากรู้ อยากได้ยินว่าเสียงของเพลงนี้ จะออกมาเป็นอย่างไร เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าความยากง่ายของเพลงเป็นแบบไหน รายละเอียดที่ซ่อนอยู่ในเพลงต่างๆก็ดี Voicing และ Dynamicsก็ดี การเล่นเพลงที่ดีนั้น เราต่างต้องใส่ใจในรายละเอียดต่างๆเหล่าีนี้ ทั้งนี้ทั้งนั้นการเล่นเพลงให้ได้ดี ขึ้นอยู่กับวิธีการฝึกที่ถูกต้อง การฝึกที่ถูกนั้นจะช่วยให้เราประหยัดเวลาในการซ้อม อีกทั้งยังช่วยให้เพลงที่เราฝึกซ้อมมานั้น น่าฟังยิ่งขึ้น

หากเราเรียนรู้การกดคีย์โดยไม่ใช้แรงจากแขนก่อน เราจะมีพื้นฐานของการเคลื่อนไหว และทำให้เรากดคีย์เปล่งเสียงได้อย่างมีประสิทธิภาพ ถึงแม้ตอนแรกๆ เสียงที่ผลิตออกมานั้นจะเบาไป แต่เมื่อเราควบคุมนิ้วมือของเราจนเป็นนิสัย สมองของเราจะสั่งการให้แขนเคลื่อนไหว เพื่อมาช่วยให้เปล่งเสียงให้หนักขึ้นเอง การฝึกแบบนี้จิงเป็นเทคนิคที่เรียนรู้การเคลื่อนไหวร่างกายของเราไปในตัว